Tomas falsas de How I met your mother

Gracias a la genial doble D de Todoseries nos llega esta bobina de tomas falsas de la que es ya la cuarta temporada de esta serie genial.

Sencillamente desternillante.



Fuente: Todoseries

La Mosca: Cronenberg se hace un remake de sí mismo

Ya es oficial: habrá un nuevo remake de La Mosca. Pero la gran noticia es que el director volverá a ser David Cronenberg, director de la anterior versión.

Sigue leyendo para saber un poco más de esta extraña historia.

Como muchos sabréis, la versión original de La Mosca es de 1958 y está protagonizada por el mismísimo Vincent Price. Unos cuantos años después, en 1986, David Cronenberg hizo un remake bastante alejado del original, centrándose más en la criatura resultante de la mezcla entre Jeff Goldblum y la inoportuna mosca. El resultado fue todo un éxito de taquilla y una gran película de terror.

Ahora, 13 años después, el estudio vuelve a contratar a Cronenberg para hacer una nueva versión de esta gran película, y uno se pregunta, ¿es necesario? ¿No es suficiente con haber conseguido dos joyas diferentes de una misma historia?

Todavía no está muy claro si será un experimento al estilo de lo que hizo Michael Haneke en el 2007, volviendo a rodar su película Funny Games con actores americanos, o se tratará de una nueva vuelta de tuerca de la historia, centrándose en otros aspectos en vez de tanto en la transformación del científico.

Desde luego Cronenberg es capaz de sorprender con una película completamente nueva si se lo propone. Otra cosa es que el estudio solo quiera repetir taquillazo unos cuantos años después, aunque en ese caso veo extraña la participación de Cronenberg en el protecto, probablemente se lo habrían dado a Michael Bay que es un experto en esto de los remakes-truño.

Fuente: Moviehole

La maniobra Bronson: corto de animación tradicional

Interesante corto de apenas 1 minuto y medio de duración al más puro estilo James Bond. En esta ocasión el intrépido agente se llama Clifford Bronson y sí, es de plastelina, pero de la más dura del mercado.

Quizás lo más interesante sea el making of que viene después del corto, donde se puede apreciar la cantidad de trabajo que lleva hacer una pequeña película como esta. Todo un logro.

DVD Review Control: Edición coleccionista vinilo

Edición: 5/5   Película: 4/5   Extras 5/5

Control es una de las mejores películas estrenadas en 2007 y se merecía una edición en DVD como la que nos trae Avalon. Un lujo de empaquetado con abundante y jugoso material extra. Pero vamos por partes.



Para quién no conozca la película, decir simplemente que es un maravilloso recorrido por la vida de Ian Curtis, el cantante de Joy Division. Pero que nadie se engañe si espera un típico biopic sobre las locuras de un grupo de rock y su líder. Nos encontramos ante una historia de amor trágica, rodada con un gusto visual digno de su director, Anton Corbjin, un gran fotógrafo que empieza en esto del cine con paso firme.

La película mantiene un ritmo raro, espasmódico podríamos decir, a través del cual comprendemos en cierta forma la vida de este hombre, Ian Curtis, que acabó obsesionado con la epilepsia, enfermedad que le aquejaba desde joven. Del mismo modo era su música, dura, a golpes, guiándose más por impulsos que por una búsqueda de armonía.

Las interpretaciones de Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis) y el resto del reparto son espectaculares y consiguen que rápidamente te entregues a un film que no es fácil de ver, pero que engancha desde el primer minuto.

En cuanto a la edición, lo primero a destacar es el precioso empaquetado que simula la cubierta de un vinilo antiguo. Abajo podéis ver una galería de imágenes.

En cuanto al contenido extra, nos encontramos un making of que, lejos de centrarse en aspectos técnicos, busca más contar el nacimiento de la historia. Cómo el director trata de no hacer una película de Rock and roll, sino una historia de amor trágica, donde lo más importante son los personajes y su entorno.

Otro aspecto importante que descubrimos en el making fo es cómo deciden utilizar música original interpretada por los actores en vez de hacer playback de las canciones de Joy Division, que era lo que estaba pensado en un principio. Y la verdad es que suena realmente bien.

De la mano del director Anton Corbijn y el guionista Matt Greenhalgh vamos descubriendo cómo se fue creando esta película que consiguió convertirse en obra de culto antes incluso de haberse estrenado.

Completan el disco de extras una serie de entrevistas con el director y los actores principales, una selección de imágenes del rodaje y una galería de imágenes de la película.

El plato fuerte está en un tercer disco en el que encontramos una película documental de una hora y media de duración, dirigida por Grant Gee, que recorre la trayectoria del grupo y su entorno a través de abundante material audiovisual y entrevistas actuales a miembros del grupo y gente que tuvo alguna relación con ellos.

El documental Joy Division está muy bien rodado y da una serie de claves muy interesantes para entender mejor la música de este gran grupo y su impacto en el panorama musical. En este tercer disco también podemos encontrar escenas eliminadas de este documental.

En definitiva, una verdadera joya de edición, digna de una gran película como esta.

Ficha de la edición:

Contenido: 3 DVDs
Presentación: Simulación de vinilo
Formato: B/N 16/9 2.85:1
Audio: Dolby digital estéreo Inglés, Dolby digital 5.1 Castellano y Catalán
Subtítulos: Castellano

Extras:

DVD1
Audiocomentario del director
Ficha técnica y artística
Otros títulos

DVD2
Tráiler
Making of (23 Min. Aprox.)
Entrevistas a:
Anton Corbijn
Sam Riley
James Pearson, Harry Treadaway y Joe Anderson
Imágenes del rodaje
Galería

DVD3 Joy Division
Documental Joy Division (90 min. aprox.)
Escenas eliminadas
Ficha técnica y artística
Biofilmografías
Tráiler
Otros títulos

Jugando al tetris sobre patines

Sencillamente increíble. 36 patinadores se lanzan a las calles de San Francisco a jugar una partida de tetris a tamaño real.

Hay gente con demasiado tiempo libre. Pero qué digo, nunca es demasiado.

¿Paradojas temporales? Aquí están todas

Si os gustan las películas de saltos en el tiempo o paradojas temporales, no podéis perderos esta. Frequently asked questions about time travel es una producción inglesa de este año que aún no se ha estrenado en España, pero esperemos que lo haga en breve.

Si queréis saber un poco más del argumento, seguid leyendo.


El planteamiento es simple pero tremendamente efectivo: Tres amigos, dos de ellos bastante frikis y obsesionados con el tema de los viajes en el tiempo, descubren que en el baño de caballeros del pub al que suelen ir todas las noches se ha abierto por accidente un portal temporal.

La película está protagonizada por actores poco conocidos, destacando Chris O´Dowd que algunos conoceréis por protagonizar la serie The It Crowd (los informáticos).

Una comedia pequeña, con poco presupuesto pero con una historia muy bien elaborada. Muchos guionistas de Hollywood podrían aprender algo de este tipo de películas.

Os aseguro que Marty McFly y Doc Brown se volverían locos si vieran la cantidad de paradojas temporales que estos tres elementos son capaces de crear en apenas una hora y media.

Foto de familia

Parece que ha habido bastante revuelo con la foto de familia que ha aparecido esta mañana en los medios. Todo viene por que las hilas de Zapatero se han presentado vestidas de siniestras.

La verdad es que no veo nada de malo en eso. Son chicas de 12 años normales que están experimentando con la vida de una forma normal, como hemos hecho todos. Aunque la verdad, si he de elegir me quedo con esta otra versión que rápidamente a corrido por internet. Qué grande es el photoshop.

Genial videoclip de Flaming lips

Los Flaming Lips cambian a un sonido un poco más underground en su próximo disco, más experimental. Y para demostrarlo sacan "I can be a frog" como single, con un videoclip que no tiene desperdicio.



Fuente: Hipersónica

Indy 5 ¿Con Sean Connery de vuelta?

Es oficial. Habrá quinta película de Indiana Jones. Pero lo más impactante es el rumor que corre de que podría reaparecer Sean Connery como el padre de Indy. Sí, ya sé lo que estaréis pensando "... pero ¿no estaba muerto?".


Pues sí, efectivamente en La calavera de cristal se justifica la falta del actor con la muerte del padre de Indy un par de años, pero según el rumor, Spielberg y Lucas ya han dicho que, si Connery está dispuesto a volver, su personaje se convertiría en el centro de la historia.

Esta claro que en estas películas nada es imposible, y de hecho todo se arreglaría con par de frases de diálogo estilo "No Indy, tu padre no está muerto. Lleva estos dos últimos años ayudándome en secreto a buscar la ciudad perdida de Atlantis." Aunque en cualquier caso olería un poco raro. Otra opción que se baraja es que aparezca en flashbacks, creando una historia que tuviese su origen unos años antes y que explicara la muerte del personaje.

De cualquier forma lo que sí es oficial es que Spielberg, Lucas y Ford ya han anunciado que han llegado a un acuerdo de cuál será la historia para la próxima película.

Sé que muchos me pondréis a parir, pero debo decir que a mí sí me gusto la última película y espero que sigan haciendo más.

Fuente: Moviehole

Viejas cartografías de amor: una cubierta con historia

Ya está en la calle el último libro de Ediciones de La Discreta, Viejas cartografías de amor. El libro, escrito por Luis Junco, continúa la historia de su anterior novela Una carta de Santa Teresa, donde se seguía la pista de una supuesta carta con cualidades milagrosas escrita por la mismísima Santa Teresa.

Luis Junco toma personajes reales y hechos históricos como punto de partida para crear una ficción alrededor de los miembros de una familia arraigada en Gran Canaria. Siguiendo esa misma premisa, para la cubierta busqué un retrato de una de las parejas protagonistas, que además tiene cierta relevancia en la propia novela. Pero ahí no queda la cosa.




Resulta que, efectivamente, el retrato nombrado en la novela existe, pero tras una infructuosa labor de investigación fui incapaz de encontrar la foto en cuestión. De hecho parecía que, misteriosamente, habían desaparecido casi todas las fotos en las que esta pareja aparecían juntos. Se diría que la familia seguía bajo el influjo de la carta de Santa Teresa. Lejos de abandonar, busque diferentes fotos de los personajes por separado para tratar de recrear dicho retrato, y he aquí que por fin encontré la siguiente foto de familia.

A partir de aquí, y tras muchas horas de Photoshop, conseguí generar el famoso retrato, cerrando así un círculo que se abrió hace casi 100 años.

Espero que os guste y que disfrutéis esta maravillosa novela.

La bella y la bestia...

¿Por qué nos empeñamos en llamar bestias al animal equivocado?

Madre mía, qué capacidad de autocontrol más admirable.

Premios Emmy 2009: Lo mejor de la televisión

Ya está aquí la lista de ganadores. Sin duda la elección generará diferencias de opiniones, aunque hay premios que no se pueden discutir, como el otorgado al actor encargado de dar vida al genial Benjamin Linus en Lost. Por fin Michael Emerson es reconocido por este increible papel.

Sigue leyendo para ver el resto de premiados y alguna que otra sorpresa...



En el lado de las decepciones, por mi parte al menos, encuentro increíble que no reconocieran la labor de Tina Fey como mejor actriz de comedia por 30 rock, la de Kenneth Brannagh como mejor actor en una miniserie, por su interpretación del oficial Kurt Wallander en Wallander o la de Michael C. Hall que sigue haciéndonos disfrutar con ese carismático asesino que es Dexter.

Pero lo que menos entiendo es cómo no han premiado al actor que ha dado vida a uno de los mejores personajes cómicos secundarios de todos los tiempos. Me refiero por supuesto a Neil Patrick Harris y su alter ego Barney en How I Met Your Mother. Neil, a parte de presentar la gala, dejo joyas en forma de video como éste mensaje de su personaje Dr. Horrible.



Por si todavía queda alguien que no haya visto Dr. Horrible Sing Along Blog, buscadlo porque sin duda es de lo mejor que se ha hecho en Internet en los últimos años.

Y, por fin, la lista de ganadores:

Mejor comedia

* Entourage
* Family Guy
* Flight of the Conchords
* How I met Your Mother
* The Office
* 30 Rock
* Weeds

Mejor actor de comedia

* Alec Baldwin (30 Rock)
* Steve Carell (The Office)
* Jermaine Clement (Flight of the Conchords)
* Jim Parsons (The Big Bang Theory)
* Tony Shlhoub (Monk)
* Charlie Shenn (Two and a Half Men)

Mejor actriz de comedia

* Christina Applegate (Samantha Who?)
* Toni Collette (United States of Tara)
* Julia Louis-Dreyfus (The New Adventures of Old Christine)
* Tina Fey (30 Rock)
* Mary-Louise Parker (Weeds)
* Sarah Silverman (The Sarah Silverman Program)

Mejor actor de reparto en comedia

* Jon Cryer (Two and a Half Men)
* Kevin Dillon (Entourage)
* Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
* Jack McBrayer (30 Rock)
* Tracy Morgan (30 Rock)
* Rainn Wilson (The Office)

Mejor actriz de reparto en comedia

* Kristin Chenoweth (Pushing Daisies)
* Jane Krakowski (30 Rock)
* Elizabeth Perkins (Weeds)
* Amy Poehler (Saturday Night Live)
* Kristin Wiig (Saturday Night Live)
* Vanessa Williams (Ugly Betty)

Mejor serie de drama

* Big Love
* Breaking Bad
* Damages
* Dexter
* House
* Lost
* Mad Men

Mejor actor de drama

* Simon Baker (The Mentalist)
* Gabriel Byrne (In Treatment)
* Bryan Cranston (Breaking Bad)
* Michael C. Hall (Dexter)
* Jon Hamm (Mad Men)
* Hugh Laurie (House)

Mejor actriz de drama

* Glenn Close (Damages)
* Sally Field (Brothers & Sisters)
* Mariska Hargitay (Law & Order: SVU)
* Holly Hunter (Saving Grace)
* Elisabeth Moss (Mad Men)
* Kyra Sedgwick (The Closer)

Mejor actor secundario de drama

* Christian Clemenson (Boston Legal)
* Michael Emerson (Lost)
* William Hurt (Damages)
* Aaron Paul (Breaking bad)
* William Shatner (Boston Legal)
* John Slattery (Mad Men)

Mejor actriz secundaria de drama

* Rose Byrne (Damages)
* Sandra Oh (Anatomia de Grey)
* Chandra Wilson (Anatomia de Grey)
* Dianne Wiest (In Treatment)
* Hope Davis (In Treatment)
* Cherry Jones (24)

Si queréis ver la lista completa de ganadores pinchad aquí.

Nike visto por David Fincher

David Fincher, director de joyas como Seven, El club de la lucha o Zodiac, nos deja este impresionante anuncio de la marca Nike.

No hay nada como saber contar historias sin palabras.

Nueva frikada del mes: Compresas lavables de Pikachu

¿En serio?

Er... quiero decir... ¡¿En seriooooo?!

Fuente: Etsy

Los orígenes de Indiana Jones

Aquí os dejo el trailer de una película sospechosamente parecida a Indiana Jones en busca del Arca Perdida, de 1951.

Parece que la idea de Tito Lucas y Tito Spielberg no era tan original como parecía.

Seguid leyendo y veréis.



Lógicamente se trata de un nuevo homenaje, como aquel que puse hace tiempo de Los Cazafantasmas, pero eso no le quita ningún mérito al que se ha currado este pedazo de trailer que parece absolutamente real.

Disfrutadlo.

Cloverfield (Monstruoso): 2ª parte a la vista

Pues sí, parece que J.J.Abrams vuelve a la carga con la segunda parte de aquella película que revolucionó el mundo de la promoción viral via internet. De hecho, para esta segunda parte han empleado el mismo sistema y ya hay colgados un par de videos del mismo estilo.

Seguid leyendo para verlos...


Cloverfield, o Monstruoso como ridículamente se tituló en España (¿por qué esa afición de traducir los títulos de forma creativa? Otro día hablaremos de eso...), se caracaterizó por la impresionante repercusión que tuvo su campaña publicitaria por internet, llenando la red de videos, que parecían grabados por video aficionados, donde se veía un ataque a la ciudad de Nueva York por algo desconocido.

La película tuvo buenos resultados de taquilla, para mi gusto merecidísimos ya que me pareció muy entretenida, bien rodada y con unos efectos especiales impresionantes.

Se ce que, vistos los resultados, han decidido continuar la historia y ya podemos ver un par de videos al mismo estilo de los utilizados para promocionar la primera parte.







Fuente: Extracine

Frikada del mes: palillos de las galáxias

Si creen que juntando dos de mis grandes pasiones, Star Wars y Japón, van a conseguir que compre este articulo... están totalmente en lo cierto.



Esta increíble frikada estará disponible a partir de 2010 en la página web del fabricante. Aún no han anunciado el precio, pero muy desorbitado tiene que ser para que no los pida.

Por supuesto, los míos serán los de Vader.

Web: Kotobukiya

Septiembre: mes de estreno de series

 

Aprovechando que hoy mismo se estrena Fringe en Estados Unidos, publico aqui un calendario con la fecha de estreno de varias de las series de este mes.


Por supuesto, esto es para los que las seguimos en su emisión original via internet. Con esto no quiero hacer apología de la piratería, ni mucho menos, pero por desgracia en este país la única forma de ver algunas de estas series en versión original, que es como creo que se deben ver para apreciarlas de verdad. Pero que quede claro que yo soy de los que, cuando salen en DVD, me las compro.

Las que están marcadas en rojo son las que a mí me parecen más interesantes, y por tanto sigo. ¿Cuáles seguís vosotros?

Si pincháis el calendario lo podéis ver más grande.

Sonosheets japoneses

 

Como siempre, el diseño japonés va por delante del resto del mundo. Esto que os enseño hoy son los llamados sonosheets. Se trata de unos discos de vinilo muy finos y flexibles que se pusieron de moda en los 60 y 70. En Japón esta moda se ciñó casi exclusivamente a la publicación de bandas sonoras de series y animes.

A partir de 1970 la industria entró en crisis, y los sonosheets fueron de lo primero en desaparecer, lo cual es una pena porque la creatividad de las carátulas es bastante mejor que muchos de los discos que se publican hoy en día.

Si queréis ver más portadas increíbles visitad la amplia colección que está publicada en Pink tentacle. Yo por mi parte os dejo algunas perlas.

 

  

  

  

  

Fuente: Pink Tentacle

Ver la música

En esta ocasión me gustaría invitaros a ver una música extraordinaria. Sí, pone ver y no escuchar, porque gracias a un enlace colgado en el twitter de Felicia Day he descubierto esta pequeña maravilla que permite ver una representación gráfica de la música con cada instrumento por separado.

Es totalmente hipnótico.

Patrick Swayze R.I.P.

Esta mañana nos despertamos con la triste noticia de la muerte de Patrick Swayze. El actor, tras luchar durante 2 años con su cáncer de páncreas, parecía haber superado la enfermedad e inclso había vuelto al trabajo en la serie televisiva The Beast, todavía pendiente de estreno en España, pero finalmente el cáncer se lo ha llevado por delante.

Debo decir que no es uno de mis actores favoritos -de hecho, el único papel que me gustó fue el de Le llaman Bodhi-, pero he de reconocer que es un tipo que ha marcado una época.

Espero al menos que a la hora de rescatar sus películas en la televisión, como suelen hacer con todo actor conocido que muere, no nos inunden exclusivamente con Dirty dancing.

Medusas inmortales: sólo puede quedar una

Estas pequeñas amigas que están expandiéndose por todos los mares, ríos y océanos del planeta se llaman Turritopsis Nutricula, y tienen una extraña cualidad: son inmortales.

La bióloga María Pia Miglietta, de la Pennsylvania State University, verificó, tras numerosas pruebas de laboratorio, que todos los individuos estudiados de esta especie eran capaces de, cuando se ven peligro por falta de alimento o por envejecimiento extremo, revertir su ciclo de envejecimiento, volviendo a un estado de juventud y así volver a tener fuerzas. Este proceso llamado transdiferenciación se puede observar en órganos dañados que vuelven a regenerar sus tejidos. Pero esta especie es capaz de controlar este proceso a voluntad, repitiendo el ciclo de rejuvenecimiento cuantas veces quiera.

Espero que este proceso no lo descubran aquellas otras medusas que comentamos hace tiempo, porque entonces podríamos asistir a una versión acuática de la famosa película Los Inmortales.



Fuente: Blog Gil de Luna

DVD Revierw: Man on wire

 Película: 5/5    Extras: 0/5

Thriller, suspense, intriga, emoción... Empezando así, cualquiera diría que vamos a hablar de alguna película de hollywood, sin embargo todos estos adjetivos describen perfectamente este impresionante documental.

Man on wire cuenta la extraordinaria proeza que Philippe Petit llevó a cabo en agosto de 1974: cruzar las torres gemelas sobre un cable colocado entre ellas, a más de 415 metros de altura. La historia, contada por el propio Philippe Petit y sus colaboradores, nos lleva desde la niñez de del protagonista, donde concibe el sueño de caminar entre las torres gemelas antes incluso de que fueran construidas, hasta el momento en el que es detenido por la policía, nada más bajarse del cable, sin un segundo para respirar. El director, James Marsh, consigue, gracias a un ritmo frenético, la pasión con la que todos los personajes cuentan su implicación en la aventura y la atmósfera de cine negro con la que están rodadas las recreaciones, crear una obra indispensable del cine actual.

La gran baza de la película es el propio Philippe Petit, que consigue transmitir toda su pasión, sus ganas de, como él mismo dice, "crear poesía con lo que hace". Por supesto, la única forma de apreciarlo es viendo la película en su versión original de audio, ya que Philippe Petit es un gran narrador de historias.

Por desgracia, la película está editada en una edición simple de DVD, vacía de extras, lo cual es una pena pues se agradecería algún documental explicando qué fue de la vida de los protagonistas tras culminar la hazaña, o algún reportaje acerca de la recreación de las secuencias en las Torres Gemelas.

En cualquier caso, la película, que se llevó el Oscar a mejor película documental y el Bafta a mejor película británica, merece por sí sola estar en la estantería de cualquiera que le guste el cine.

Ficha del DVD:

Contenido: 1 DVD
Formato: 1:85 panorámico
Audio: 5.1 Inglés, Castellano y Catalán
Subtítulos: Castellano y Catalán

Extras:

Trailer
Fichas del doblaje en Castellano y Catalán
Ficha artística y técnica

Fecha de salida: 16 de agosto 2009
Precio: 16,95€

DVD Review: Paranoid Park

Película: 4/5     Extras: 3/5

Por fin llega a DVD la última película del peculiar director Gus Van Sant, Paranoid Park. Siguiendo la linea de películas como Elephant, Gus Van Sant vuelve a hacer un crudo retrato de la adolescencia con total maestría.

La historia, adaptada de una novela de Blake Nelson, cuenta en primera persona las experiencias de un joven skater que se ve envuelto en la muerte accidental de un guardia de seguridad. La película rezuma una cierta sensación de caos debido a la estructura no lineal, el prodigioso uso de la banda sonora, los diferentes formatos de grabación y el ritmo irregular. Esta sensación, lejos de ser un handicap para la película, ayuda a reflejar el caos interno que tiene un adolescente que acaba de cometer un crimen involuntario y decide no contarlo.

En esta edición de un solo disco encontramos, como primer extra, una presentación de la película en la que se habla de la adaptación de la novela al guión por el mismo Gus Van Sant, el casting convocado a través de Myspace y las motivaciones del director.

El siguiente material extra, y quizás el más interesante, es un documental, a modo de making of, de 26 mintuos aproximadamente que sigue el aspecto visual adquirido para la película, mezclando diferentes soportes de grabación. A través de entrevistas a los actores y asistiendo al rodaje de algunas escenas descubrimos cómo fue la experiencia de trabajar con este director tan personal. Un documental interesante que se aleja en cierto sentido del típico making of por la forma en que está grabado.

Por último encontramos una entrevista con el director donde habla sobre el autor del libro, la adaptación, el guión, el montaje no lineal y diferentes conceptos que explora la película.

En definitiva, una gran película que se sale del cine convencional al que estamos habituados, en una edición a la que sólo se le puede reprochar que no tenga algún documental más acerca de los métodos técnicos utilizados, como los diferentes formatos de grabación o el uso de la banda sonora. En cualquier caso, cine que merece la pena tenerse en casa.


 Ficha del DVD:

Contenido: 1 DVD
Formato: 16/9 panorámico
Sonido: 5.1 Inglés
Subtítulos: Castellano en película y extras

Extras:

Presentación de la pelicula (3 minutos aprox.)
Making paranoid park (26 minutos aprox.)
Entrevista a Gus Van Sant (13 minutos aprox.)
Trailer
Ficha técnica y artística

Fecha de salida: 30 de septiembre

Precio: 14,95€

Fringe: Tomas falsas

A todos los que hayáis seguido la primera temporada de esta gran serie os encantará el siguiente vídeo. Se trata, como bien dice el título del post, de las tomas falsas de toda la temporada, que vienen recogidas en el DVD que se acaba de editar. Podréis ver risas, caídas, golpes y sobre todo muy buen rollo.

Disfrutad.

Lost: III Vídeo de Misterios del universo

Pues ya está aquí el tercer vídeo de Mysteries of the Universe: The Dharma Iniciative. Por ahora sólo se ha colgado en youtube sin subtítulos, pero aquí os dejo un pequeño resumen de lo que se cuenta en esta interesante tercera parte.

Los creadores del programa descubren una iglesia que tiene demasiadas donaciones anónimas, las cuales utiliza para comprar diferentes materiales en nombre de una comunidad llamada Dharma. Entre el listado de materiales pedidos se puede encontrar toneladas de semillas, material para el cuidado zoológico de animales salvajes, munición para rifles M1, diferentes componentes electromagnéticos y drogas psicotrópicas.

A través de una entrevista a un Psicólogo contactado por la Inciativa Dharma, se descubre que fue requerido para utilizar un sistema de adiestramiento basado en la repetición de conceptos y el uso de drogas psicotrópicas. Lo que se conoce hoy día como Lavado de Cerebro.

Por último, se descubre la adquisición por parte de la misma comunidad de combustible para submarinos.

Más claro, agua.



Mysteries of the Universe parte 1

Mysteries of the Universe parte 2

Let´s get lost. Los últimos días de Chet Baker

 

El día 18 de septiembre llegará a España el famoso documental Let´s get Lost, centrado en la figura del trompetista Chet Baker.

El documental, dirigido por el fotógrafo Bruce Weber, se estrenó en 1989, siendo candidato al Oscar ese mismo año y alzándose con el premio de la crítica del festival de Venecia poco después de que el trompetista se matara cayendo por una ventana de un hotel en Ámsterdam.

Bruce Weber, fotógrafo de grandes campañas publicitarias y director de diversos cortos, videoclips y películas, comenzó este proyecto al encargarse de hacer una serie de fotografías de la última gira de Chet Baker, trompetista al que admiraba profundamente. Esa serie de fotos acabó convirtiéndose en una película de más de dos horas de duración que cubre el último año de vida del artista, con entrevistas al propio Baker, su mujer, sus hijos, amigos y novias. El glorioso blanco y negro de Weber recoge la imagen de un artista genial que no supo llevar la fama de una forma coherente.

El mismo Bruce Weber presentará una proyección del documental el próximo día 16 de septiembre en el patio de La Casa Encendida de Madrid. Es una cita imperdible para ver el que está considerado uno de los mejores documentales musicales de la historia.

Juego de Lost

 

Impresionante juego on-line sobre Lost que han creado los de la revista brasileña Interessantisimo. Se trata del típico dispara al pato de feria, salvo que en esta ocasión hay que disparar a los personajes que hayan muerto en la serie. Pero cuidado porque también aparecen algunos amigos de la talla de Michael Jackson o Chuck Norris.

Aparte, también han creado este increíble poster con 95 personajes de la serie caricaturizados. Lo podéis descargar en grande aquí, para ponerlo de salvapantallas.

Espero que os sirva como aperitivo mientras esperamos la emisión on-line de la tercera parte de la webserie Mysteries of the Universe, hoy mismo.

Aquí están las partes anteriores:

Mysteries of the Universe parte 1
Mysteries of the Universe parte 2

Fuente: Todoseries

Guía de castillos japoneses

 

Para todos aquellos que penséis ir a Japón en algún momento de vuestra vida, aquí os dejo un enlace a una guía on-line de castillos por todo el archipiélago. El ingente trabajo de recopilación, llevado a cabo durante los últimos 9 años, hay que agradecérselo a Eric Obershaw quien, con la colaboración de sus lectores, ha ido desarrollando esta página en la que puedes localizar en un mapa cada castillo de Japón, contando cada uno con una ficha en la que se detalla el estado en el que está, la época, algo de historia e incluso la forma de llegar.

Cuenta también con un localizador por regiones y galerías de imágenes por cada castillo compuestas por fotos principalmente propias. Lo dicho, un verdadero lujo para organizar un viaje histórico, en todos los sentidos.

Fuente: JCastle.info

La sombra alargada de Soseki

Este señor que veis aquí es Natsume Soseki, uno de los escritores más importantes de Japón. Muchos lo consideran el padre de la novela moderna japonesa.

Nació a finales del siglo XIX, uno de los momentos más convulsos para su país. Tras varios siglos bajo el shogunato de Tokugawa, también conocido como Periodo Edo, Japón cambió el poder de manos y dio paso a la Era Meiji. Esto supuso una gran apertura del país hacia Occidente, no sólo a nivel comercial, sino también cultural.

En medio de todo este proceso nació Soseki y su pluma fue la más acertada a la hora de contar cómo vivió la gente estos profundos cambios.

Todos sabemos quien es Haruki Murakami, pero lo que no sabe todo el mundo es que Soseki es una de sus mayores influencias. Una de las novelas adoradas por Murakami es Sanshiro.

Soseki fue profesor, tanto en escuelas como en la universidad, por ello, este es un tema que se encuentra muy presente en sus libros. Sanshiro cuenta la historia del joven del mismo nombre que abandona su pueblo natal y se muda a la cosmopolita ciudad de Tokio a estudiar Literatura. La novela está llena de sátira y humor, eso sí, a la japonesa. Pero bajo esta historia se esconde el verdadero propósito de la novela, mostrar cómo vivieron los estudiantes y profesores japoneses la influencia occidental en su literatura, en su forma de vida. Japón ya no es Japón, ahora hay profesores occidentales enseñando literatura extranjera y las mujeres se casan con quien ellas eligen.

Es muy fácil identificarse con Sanshiro. A su alrededor todo está cambiando y no entiende nada. Exactamente igual a como me sentía yo al leer el libro. Todos hemos oído alguna vez eso de que Japón es otro mundo. Eso es justo lo que me rondaba la cabeza al atacar esta obra de Soseki. Pero no por ello perdía de vista la belleza de lo que contaba.

He de decir que mi fascinación por el mundo nipón viene de largo y que devoro todo aquello que tenga que ver con dicho país. Pero, aunque este no sea vuestro caso, es imprescindible, casi urgente, acercarse a la obra de este genio. Aunque no es su libro más conocido, el humor que derrocha lo convierte en una pequeña joya literaria. Además, puede serviros para tomar contacto con su obra y de aquí, seguir con sus 2 títulos más conocidos: Botchan y Kokoro.

Soseki amaba la literatura y ese sentimiento impregna sus obras. Su amor y sacrificio por la literatura (se marchó a la isla de Shikoku, considerada en aquella época como una zona fuera de los confines de la civilización) perdura todavía hoy y su influencia ha cruzado fronteras, siendo una referencia mundial.

De hecho, el gobierno nipón incluyó en 1984, debido a su importancia, una imagen del escritor en los billetes de mil yenes

Para los que os ha picado la curiosidad, la editorial Impedimenta ha publicado hace poco Sanshiro y el año pasado hizo lo mismo con Botchan.

Y Kokoro ha sido publicada por Gredos.

Soseki falleció en 1912 con tan solo 49 años, a causa de una úlcera de estómago. Se encontraba escribiendo Luz y oscuridad, obra que dejó sin terminar.